¿Cómo escribir una frase?

He leído muchos libros sobre cómo escribir, muchos más de lo que he escrito (como suele suceder) y pocos me han resultado tan útiles y me han aterrizado tanto como "How to Write a sentence" de Stanley Fish.

Porque se centra en uno de los fundamentales de la escritura: la humilde frase, como unidad funcional de la escritura. Es el paso cero, el bloque de construcción. Concentrarse solo en este bloque, para empezar, está acorde con lo que se llama la visión existencialista de la escritura.  

La visión existencialista de la escritura. 

Un escritor es aquel que escribe. Este es un nivel al que vale la pena regresar cuando nos enredamos con lo que percibimos como las dificultades y complejidades del oficio del escritor. Si estoy escribiendo, cuando estoy escribiendo, soy un escritor.

Ser escritor es muy simple (hacerlo bien es otra historia, que no viene a cuento):

¿Quién es un escritor?
El que escribe. Esta es la visión existencialista: Si escribes, eres escritor. Y entre más lo hagas, más escritor eres.

¿Y qué escribe un escritor?
Frases.

Sigamos con nuestro análisis:
Si escritor, o escritora, es aquel que escribe, ¿A qué podemos aspirar?
Podemos llamarlo de muchas maneras, maestría, escritura profunda, pero voy a escoger la idea más convencional de Arte. Aspiramos a ser artistas.

¿Qué hace un artista, que no necesariamente hace el escritor existencial?
Ama

¿Y qué ama un escritor-artista?
Las frases.

Por eso vale la pena reproducir todo el comienzo de "How to write a sentence". Si no entiendes este nivel fundamental puedes desperdiciar mucho trabajo en tu camino como escritor:

En su libro La vida de Escritor (The Writing Life (1989)), Annie Dillard cuenta una historia de un colega escritor al que un estudiante le preguntó, "¿Crees que puedo llegar a ser escritor?", "Bueno", dijo el escritor, "¿Te gustan las frases?" El estudiante se sorprende con la pregunta, pero Dillard entiende exactamente lo que quiere decir. Le estaban diciendo, ella explica, que "si le gustaban las frases entonces podía empezar," y ella recuerda una conversación similar con un amigo pintor. "Le pregunté cómo se convirtió en pintor. Me dijo "Me gusta el olor a pintura." El punto, implícitamente (Dillard no lo elabora), es que no empiezas con una gran concepto, ya sea de la Gran Novela Americana o una obra maestra colgada en el Louvre. Empiezas con un sentimiento por los materiales esenciales del medio, pintura en un caso, frases en el otro. 

¿Cuáles son tus sentimientos acerca de las frases? Busca hoy una gran frase que ames, o que puedes llegar a amar, e intenta entender qué la hace tan genial.

Y si no eres escritor, ¿Cuales son los materiales esenciales de tu medio, cuál es el bloque fundamental de construcción? ¿Te gusta?

Por ejemplo, pensando en la escritura audiovisual (Guion y libreto) ¿Cuál es el material fundamental? ¿Es la escena?

Consejos creativos de los 22 arcanos mayores

Este fue un ejercicio creativo in situ: Imaginé que cada arcano mayor del tarot me daba un consejo creativo. Sobra decir que cada frase no agota el significado profundo de cada uno de los arcanos. Así como fueron estas frase hubieran podido ser muchas (¿infinitas?) otras. Aquí vamos.

I. El Mago: "Tómate en serio tus herramientas. Aún cuando no estés trabajando en un proyecto específico juega con ellas todos los días y aprende a amarlas. La creatividad no es sólo imaginación, también es manos y pies, lapices y computadores."

II. La Papisa: "Cuando necesites inspiración vuelve a tus verdaderos maestros, todavía tienen cosas que enseñarte. Mientras no vayas a ellos con envidia, no tienes que abandonarlos para buscar 'lo último'."

III. La emperatriz: "Da. Comparte hoy sin aprehensión una idea creativa que has estado guardando, con la fe de que eso va a abrir la puerta a muchas más y mejores."

IIII. El Emperador: "No importa el tipo de artista que seas, no hay ninguno que haya podido escapar a la necesidad de disciplina. Por otro lado, lo que entiendas por disciplina sólo tiene que tener sentido para tí".

V. El Papa: "Aún los que no creen en la inspiración suelen aprovecharse de ella. Abrete a la posibilidad de que eres un co-creador, así no tengas un nombre para la presencia que te acompaña".

VI. El Enamorado: "Arte se puede definir como el campo de acción en el que no es posible que tu corazón se equivoque."

VII. El Carro: "El éxito ayuda".

VIII. La Justicia: "El arte no tiene que ser cuadriculado para que en el fondo dependa de un profundo anhelo de crear armonía, de traer orden al mundo"

VIIII. El Ermitaño: "Si crees que está bloqueado entonces ¡Deja de leer inmediatamente! no enciendas el televisor. No veas una película. Siéntate en silencio (si es en la oscuridad, mejor) y vuelve a recordar que es lo que TU crees."

X. La Rueda de la Fortuna: "Nunca dejes por fuera el factor suerte en tus planes, Eso es lo que te mantiene artista, lo que te mantiene niño. Pero no te recarges en él (todavía no te mudes a Hollywood a ser descubierto por un productor)."

XI. La Fuerza: "Te voy a contar un secreto: El artista tiene un permiso especial para conectarse con su parte más animal; no para dejarse consumir por ella sino para transmutarla."

XII. El Colgado: "Párate de cabeza, mira al mundo y luego cuenta tu experiencia. El arte es así de sencillo. Lo único es que solo funciona si sabes quién eres."

XIII. La carta sin nombre: "¿De qué se trata la creatividad finalmente? de extinción. Si no fuera por su imaginación el frágil animal humano habría desaparecido hace mucho tiempo. Tómate el arte en serio, es una danza con la muerte."

XIIII. La Templanza: "Encanto (Federíco Gracía Lorca lo llamaba duende). Sabes de lo que hablo. Así dibujes un cadaver descompuesto encuentra el encanto, encuentra lo que tiene de sagrado."

XV. El Diablo: "A la mierda. Si no está funcionando, destrúyelo y vuelve a empezar, siempre con una sonrisa."

XVI. La Torre (La Casa Dios): "La razón es muy importante en el arte, nunca jamás la desdeñes. Es lo que te va a llevar hasta la puerta. Eso sí, no importa cuánto insistas, no va a ayudarte a cruzarla."

XVII. La Estrella: "Si no te estás desnudando ¿Para qué pierdes el tiempo?".

XVIII. La Luna: "El arte es un diálogo permanente, esa es su naturaleza. todo gran artista sabe esto. Así que por favor, deja de angustiarte por 'copiar' a otros. Entre menos te preocupe, más posibilidad tendrás de traer algo nuevo al mundo".


XVIIII. El Sol: "No basta con aceptar intelectualmente que es importante reconectarse con el niño interior. Ve a hacer algo estúpido y ve a hacerlo ahora".


XX. El Juicio: "Puedes ser artista y puedes ser crítico. Sólo que no al mismo tiempo."

XXI. El Mundo: "Si crees que estás bloqueado, crea mundos. Fue uno de los primeros ejercicios creativos que practicaste y nunca deja de funcionar".

El Loco: "¡Deja de intentar salirte de la caja y más bien destruye la maldita caja!"

Club literario tertulia 3

Hola todos y todas, las cosas están un poco quietas en Tribu Creativa, muchos cambios de vida, muchos proyectos nuevos. Sin embargo, la idea es volver a empezar muy pronto de nuevo el taller virtual del camino del artista con grandes cambios, todos para bien.

 Mientras tanto los invito a mi último proyecto: es un club de escritura de ficción semanal muy sencillo, para los que quieran mantener su creatividad en actividad.

La idea es es esta:
- Cada semana se dan tres condiciones
- Cada participante escribe un cuento siguiendo las tres condiciones.
- Lo comparte con el resto del grupo
- Se comentan los cuentos de esa semana y se vuelve a empezar.

Espero que participen de este club, pueden ingresar aquí Tertulia 3

{Actualización: Tertulia3 está cerrado mientras recibe una fuerte reestructuración, pero gracias por su interés}

Gracias y espero verlos y verlas allí.

Salud.


Imagen vista en visualize.us

Tareas para recuperar la creatividad 12

1. Describe la resistencia, los miedos y los temores que tengas.
Todos los tenemos.

2. Echa un vistazo a las cosas que estas postergando en este momento. ¿Qué ganas a cambio? Ubica los miedos ocultos. Haz una lista de ellos.

3. Relee las creencias negativas basicas de la primera semana; y las afirmaciones creativas del mismo capítulo y escriba algunas que se refieran al estado de tu creatividad al final del curso.

4. Realiza tus trabajos de costura.

5. Arregla y riega tus plantas.

6. Elige un recipiente donde puedas depositar todos tus miedos, tus resentimientos, tus esperanzas, tus sueños y tus preocupaciones. Lo llamaremos el jarrón de Dios

7. Utiliza este jarrón para colocar alli tus miedos, recuerda que se encuentran dentro del jarrón (Dios los tiene).

8. ¿Qué quisieras crear? ¿Qué senderos nuevos estas dispuesto a recorrer? ¿A qué apariencia estas dispuesto a renunciar para ser fiel a tu sueño?

9. Confecciona una lista de cinco personas con las que puedas compartir tus sueños y hacer planes

10. Vuelve a leer el libro (O léelo por primera vez) y compártelo con amigos. Recuerda que el milagro sucede cuando un artista comparte con otro. Confia en Dios, confia en ti mismo.

Buena suerte y que Dios te bendiga.

Tareas para recuperar la creatividad 11

1.    Graba tu voz leyendo los Principios Básicos del primer capítulo y alguna parte de este libro que te interese. Usa esta grabación para meditar.

2.    Escribe a mano la Plegaria del Artista y llévala entre la cartera.

3.    Compra una libreta de notas especial para tu creatividad. Enumera las páginas de uno a siete, asignando a caza página una de las siguientes categorías: salud, posesiones, ocie, relaciones, creatividad, carrera y espiritualidad. Sin pensar en términos prácticos, escribe diez deseos para cada área: permítete soñar un poco.

4.     Trabajando con la sección de los Cambios Honestos que figura en la cuarta semana, realiza un inventario de los cambios que has experimentado desde que comenzaste tu recuperación creativa.        

5.     Haz una lista de cinco posibles cambios en la medida en que continúes con tu trabajo.

6.    Enumera cinco cosas que alimentarán tu creatividad en los próximos seis meses: los cursos que realizarás, los materiales que te permitirás tener, las citas con el artista y las vacaciones a solas.

7.     Planifica en una hoja de papel una semana de actos concretos y nutritivos, uno para cada día.

8.     Escribe y envía una carta de aliento a tu artista interior. Esto suena.tonto y sin embargo es sumamente agradable recibirla. Recuerda que tu artista es un niño y ama los elogios, sentirse alentado y tener proyectos estimulantes.

9.    Vuelve a examinar una vez más tu concepto de Dios. ¿Tu sistema de creencias limita o apoya el desarrollo de tu creatividad? ¿Estás dispuesto a alterar tu concepto de Dios?

10.   Escribe diez ejemplos de sincronicidad personal que apoyen la posibilidad de una fuerza creadora nutriente.

Foto baloon (via Mateusz z …)